Para introduciros en el tema del que vamos a hablar hoy, os
explicaremos que es la cámara oscura, se trata de un instrumento óptico que permite
tener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de la
superficie. Para que lo entendáis mejor hablamos de una caja cerrada cuya única
fuente de luz viene de uno de los lados de la cámara. Un orificio pequeño por
donde entran los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de
sus paredes. Funciona como una lente convergente y proyecta en la pared opuesta
la imagen invertida. En esta caja se introduce un papel de material
fotosensible, donde la imagen queda grabada y que más tarde se revela con diversos
productos químicos.
Esta cámara oscura es utilizada por diversos artistas, como
los dos de los que os vamos a hablar hoy, para empezar tenemos a este fotógrafo
y artista alemán Michael Wesely, que durante más de una década, ha estado
inventando y perfeccionando técnicas para la toma de fotografías con exposiciones
inusualmente largas, algunas que han durado hasta tres años. En 1997,
armado con una cámara oscura de construcción propia, comenzó a utilizar este
enfoque único a la fotografía para explorar los principales proyectos de construcción
urbana cerca de Berlín.
En 2001, cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York se sometió
a una renovación y ampliación de tres años invitaron a Michael Wesely para
llevar su visión única de este cambio significativo. Wesely situó sus cámaras
por encargo en cuatro lugares alrededor de la obra de construcción del museo y
fotografiaron la destrucción y reconstrucción del MoMa hasta el año 2004 - se
dejo el obturador abierto durante un máximo de 34 meses. La demolición y la
construcción a lo largo de largas exposiciones de Wesely dotan a las imágenes
una apariencia fantasmal.
Las vetas de bandas blancas en el fondo es el sol rastrear el cielo cientos de veces a lo largo del período.
Las vetas de bandas blancas en el fondo es el sol rastrear el cielo cientos de veces a lo largo del período.
Lo increíble de estas fotos es que en realidad se puede ver el paso del tiempo en un solo tiro. Las partes más antiguas del edificio que fueron expuestos por más tiempo aparecen más oscuras y más claras. Mientras que las partes más nuevas parecen más como un fantasma. Tardo Michael más de 2 años para crear este increíble encapsulado tiempo en la Potsdamer Platz de Berlín (abajo).
La foto tomada en la Leipziger Platz en Berlín (abajo) tuvo
un tiempo de exposición de 16 meses.
Aquí tenemos otra de sus imágenes. Se trata de una exposición
de 18 meses de Palast der Republik, Berlín.
Una exposición de 2 años y 3 meses de la construcción del
estadio de fútbol Allianz en Munich, Alemania.
No se conoce el tiempo de exposición de estas flores. Podría
ser un par de semanas.
Wesely afirma que él podía hacer exposiciones , incluso para
una mayor duración de tiempo - diez, veinte y hasta cuarenta años.
Por último vamos a hablaros hoy de Ilan Wolff, un fotógrafo que ha
agujereado su furgoneta para convertirla en una cámara oscura gigante y, así
poder acceder a lugares inverosímiles para fotografiarlos.
Desde 1981 se ha
especializado en crear fotografías utilizando esta misma técnica, concretamente Ilan realiza su obra por medio
de Cámaras realizadas a partir de viejas cajas o latas. Aunque actualmente usa
su furgoneta y habitaciones comunes para crear imágenes de mayor formato.
Desde 1993 Ilan Wolff imparte talleres sobre la técnica de la cámara
oscura pero también sobre la utilización de emulsiones fotográficas para la
creación de imágenes en diferentes superficies. Ilan Wolff también interviene
en proyectos fotográficos de carácter artístico y comercial.
Su obra se
conserva en los museos y colecciones más importantes del mundo como la
Biblioteca Nacional de París o el Museo Victoria and Albert de Londres.
Os dejamos aquí un vídeo:
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